
点燃“上音文脉”
上海音乐学院是现当代中国音乐历史进程的重要见证者。深入发掘上音文脉,传播中华传统文化,是上音人义不容辞的职责和担当。
“点燃·承传”上音文脉——经典中国钢琴作品音乐会,主题紧扣“传承上音文脉,追寻中华之魂”——演奏曲目不但聚焦中国钢琴百年经典之作,且所有作品之创作者在不同历史时期都曾执教于上海音乐学院,而担纲这一场音乐会的四位钢琴演奏家 江晨、唐瑾、朱昊冰、王鲁,皆在不同时期求学于上海音乐学院,他们师从“上音文脉”的杰出作曲家,立足传承师道尊严,不忘民族初心,展现上音人在现当代音乐发展中的担当。
本场音乐会的内涵为传播中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求。围绕中国传统民族音乐的创造性转化和创新性发展,运用钢琴对其进行创新诠释与表达,从而达到传承与弘扬中国优秀传统文化,培育民族精神与时代精神,增强文化自觉和文化自信的目的,对擦亮上音品牌、上海文化品牌,对提升上海音乐学院在世界音乐舞台中的国际影响力具有重要的意义。
The Shanghai Conservatory of Music is a key witness to the contemporary music scene of China. It is our dutiful obligation as SCM alumni to reach deep into the SCM musical legacy and promote the Chinese cultural heritage.
Our missioned is strongly echoed by Keeping the Sparks of SCM - A recital celebrating the Chinese piano classics which features a hundred year of piano works composed by former SCM faculty members serving at different stages during the course of history performed by four pianists who have studied with some of the composers at the conservatory. The concert is intended to show the great responsibility shared by SCM alumni in the celebration of contemporary music while paying tribute to its inheritance and how it started.

挖掘“上音文脉”
上海音乐学院悠长的钢琴创作文脉自1927年国立音乐院的创建拉开序幕。贺绿汀先生于1934年创作的《牧童短笛》至今被公认为“我国第一首具有鲜明、成熟的中国风格钢琴作品”。随后至1940年代,又涌现出以丁善德先生和桑桐先生为代表的经典佳作。他们的钢琴作品对当时的中国均具有开创性的历史意义,对日后的中国作曲家具有重要的启发和引领作用。以这三位作曲家为典范的国立音专时期的钢琴创作,为新中国成立后的中国钢琴音乐的繁荣发展奠定了重要的基础。
新中国成立后,王建中先生、杨立青先生等著名作曲家、钢琴家、教育家的钢琴创作又在中国钢琴百年经典中扮演了重要的历史角色。细数这些引领“上音文脉”的作曲家,“承传”的意义和价值不言而喻。如桑桐先生是王建中先生导师,王建中先生是杨立青先生的导师,杨立青先生又是现任上音作曲系主任周湘林教授及沈叶副教授的导师。他们用音乐触及了中华文化的历史意义和当代意义,为我们树立了中华文明“承传”的典范。
Piano music associated with the Shanghai Conservatory of Music can be traced back to 1927 when the school was founded in the first place. He Luting composed Shepherd’s Melody, a piece recognized as the “first mature piano work in China with a distinctive style”. Up till 1940 a league of composers notably Ding Shande and Sang Tong composed classics which are guiding forces to the upcoming generation of composers and their works. He, Ding and Sang were exemplary figures at the conservatory during the Nationalist era. They formed a solid base on which the vibrant piano music scene stands afterwards.
When the People’s Republic of China was founded, the legacy was inherited by composers like Wang Jianzhong and Yang Liqing. Wang studied with Sang and taught Yang who taught Zhou Xianglin and Shen Ye who teach at SCM’s composition department. Those are fine examples of how Chinese culture is passed down from teachers to their students.

承传“上音文脉”
随着中华民族的伟大复兴这一历史时刻的到来,如何成为“引领的上音”,打造“有文化”、“有情怀”的上音,是每一位上音人的责任与使命。
由上音附中唐瑾副教授发起的《杨立青钢琴作品专辑》(上海音乐出版社出版)发布会是本场音乐会的缘起。由上音钢琴系主任江晨教授领衔的演出团队 唐瑾、朱昊冰、王鲁共四位钢琴演奏家,皆是在前辈音乐家的“承传”之光的点燃引领之下,将在11月27日上音校庆日这天在黑白琴键上演绎“琴、人、乐”的中国声音、上音故事。
江晨、唐瑾、朱昊冰、王鲁 四位钢琴演奏家曾分别师从王建中、杨立青先生,并致力于中国钢琴作品的传播与发扬。本场音乐会拟由上音历史最悠久的两个系部(钢琴系、作曲家)联合举办,在当下“世界多极化、经济全球化、文化多样化、社会信息化”的时代,为上音的社会感召力贡献出应有的力量。
Inspired by the album Yang Liqing Piano Works initiated by Tang Jin who teaches at the middle school affiliated to SCM, the recital boasts of a strong roster of pianists led by Jiang Chen, dean of SCM piano department with the participation of Tang Jin, Zhu Haobing, Wang Lu who will tell the story of their predecessors and the conservatory through the keyboard. As former students of Wang Jianzhong and Yang Liqing, the four pianists are active in promoting Chinese piano works. The recital is presented by the piano and composition departments, two oldest SCM departments with an aim to contribute to SCM’s international reputation and cultural diversity.

“点燃·承传”上音文脉
经 典 中 国 钢 琴 作 品 音 乐 会
主办单位:上海音乐学院
承办单位:海上钢琴家俱乐部
联合协办/艺术指导单位:
上海音乐学院钢琴系
上海音乐学院作曲系
上海音乐学院附属中等专科音乐学校
支持单位:
上海音乐学院党委统战部
上海师范大学音乐学院
上海音乐出版社
上海人民广播电台 经典947
钢琴演奏:
江晨(上海音乐学院钢琴系主任)
唐瑾(上海音乐学院附中钢琴科副教授)
朱昊冰(上海师范大学音乐学院钢琴系副教授)
王鲁(著名国际钢琴演奏家、艺术家博士)
时间:2019年11月27日19:30
地点:上海交响乐团音乐厅(主厅)
票价:580元 / 480元 / 380元 / 280元 / 80元
票务咨询:021-58447830
Presented by
Shanghai Conservatory of Music
Organized by
Seaside Chopins - A Club For Pianists
Co-hosted by
Piano Dept of SCM
Composition Dept of SCM
Middle School affiliated to SCM
In association with
Party Committee United Front Work Department of SCM
Music College of Shanghai Normal University
Shanghai Music Publishing House
Radio Shanghai FM947
with
Jiang Chen (Dean of the Piano Dept of SCM)
Tang Jin (Associate Prof of the Middle School affiliated to SCM)
Zhu Haobin (Association Prof of the Piano Dept of the Music College of Shanghai Normal University)
Wang Lu (Doctor of piano music)
19:30
November 27, 2019
Shanghai Symphony Hall
1. 王建中:百鸟朝凤 (1973年)
演奏者:江晨
2. 杨立青:《牧羊歌》、《大生产》、《山歌》选自《九首山西民歌主题钢琴曲》(1961年)
演奏者:唐瑾
3. 王建中:《山丹丹花开红艳艳》、《梅花三弄》(1973年)
演奏者:王鲁
4. 江明惇:《春江花月夜》 (1962年)
演奏者:江晨
5. 王建中:《蝶恋花》(1975年)
演奏者:朱昊冰
6. 杨立青:《小奏鸣曲》(1965年)
第一乐章:小快板
第二乐章:行板
第三乐章:小快板
演奏者:唐瑾
7. 王建中:《小奏鸣曲》(1981年)
第一乐章 欢快的快板
第二乐章 如歌的中板
第三乐章 很活跃的快板
演奏者:江晨
8. 桑桐:《在那遥远的地方》 (1947年)
演奏者:唐瑾
9. 周湘林:《随想曲》 (1988年)
演奏者:唐瑾
10. 沈葉:《波动—夜的音乐》(2014年)
演奏者:朱昊冰
11. 丁善德:《降B大调双钢琴组曲》第一乐章
(原作1984年,邹野改编于2019年)
第一钢琴演奏者:王鲁
第二钢琴演奏者:朱昊冰
12. 王建中:四手联弹《彩云追月》
(原作1975 年,王鲁、朱昊冰改编于2019年)
演奏者:王鲁、朱昊冰
13. 杨立青:四手联弹《山歌与号子》 (1980年)
演奏者:江晨、唐瑾
14. 贺绿汀:八手联弹《游击队之歌》
(原作1937年,孙畅改编于2019年)
演奏者:江晨、唐瑾 王鲁、朱昊冰
Keeping the Sparks of SCM , A recital celebrating the Chinese piano classics
1. Wang Jianzhong: All Birds Worship the Phoenix
Jiang Chen, Piano
2.Yang Liqing: Shepherd Song, Great Production, Mountain Song from Nine Piano Pieces on the Theme of Shanxi Folksongs
Tang Jin, Piano
3. Wang Jianzhong: Red Flowers Blooming All Over The Mountain, Three Variations On the Plum
Wang Lu, Piano
4. Jiang Mingdun: Moonlight of Spring River
Jiang Chen, Piano
5. Wang Jianzhong: Butterflies Lingering on the Flowers
Zhu Haobing, Piano
6. Yang Liqing: Sonatina
I.Allegro II.Andante III.Allegretto
Tang Jin, Piano
7. Wang Jianzhong: Sonatina Allegro giocoso Moderato cantabile Allegro molto vivace
Jiangchen, Piano
8. Sang Tong: In a Remote Place
Tang Jin, Piano
9. Zhou Xianglin: Caprricio
Tang Jin, Piano
10. SHEN Ye: Ondulation- Night Music
Zhu Haobing, Piano
11. Ding Shande: Suite in B-flat Major for two pianos 1st movement
(Arrangement: Zou Ye)
Wang Lu, Zhu Haobing, Piano
12. Wang Jianzhong: Piano Four-Hands, Colourful Clouds Chasing the Moon
(Arrangement: Wang Lu, Zhu Haobing)
Wang Lu, Zhu Haobing, Piano
13. Yang Liqing: Piano Four-Hands, Moutain Song and Work Song
Jiangchen, Tangjin, Piano
14. He Luting: Piano Eight-Hands Song of Guerrilla
(Arrangement:Sun Chang)
Jiangchen, Tangjin, Wanglu, Zhuhaobing, Piano
音乐会钢琴家 介绍

江 晨
江晨,钢琴演奏家,上海音乐学院钢琴教授,博士生导师,钢琴系主任。
出生于上海,5岁开始学琴,7岁获上海首届少年儿童钢琴比赛第一名,11岁即与著名指挥家黄贻钧及上海交响乐团合作,成功演出了协奏曲并灌制了唱片。
1992年,她以各科全优的成绩毕业于上海音乐学院附中,并以专业第一名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院,先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏四个硕士学位。1998年在日内瓦高等音乐学院获得相当于博士的最高级演奏家文凭。被认为是目前国内少有的“全能型演奏家”之一。
她先后师从郑曙星、杨晏如、王建中、巴斯卡尔·德瓦用、多米尼克·梅尔莱等中外著名钢琴教授。
江晨曾获得三次国际比赛的大奖:日本园田高弘国际钢琴比赛第二名(1990年)、法国圣·农·拉波戴舍国际钢琴比赛第三名(1994年)、第十六届埃皮纳尔国际钢琴比赛第一名(1997年)。与她合作过的有瑞士国家交响乐团、法国METZ交响乐团、法国Montbeliard交响乐团、波兰国家室内乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海广播交响乐团、上海音乐学院青年交响乐团、澳门交响乐团、香港小交响乐团、厦门爱乐交响乐团等。
江晨熟悉法、英、德等多国语种,技术娴熟、细腻感人、风格纯至、富于激情,深受各国欢迎,活跃于欧亚各国的音乐舞台。近年录有《NABERT钢琴作品集》(2000)、《王建中钢琴作品集》(1998)、《中国意境-法国印象》(2004)双碟专辑以及与著名声乐家廖昌永、大提琴家秦立巍合作的唱片等。
2000年9月至2001年9月,江晨在国内16座城市举办了个人的巡回独奏演出,随即应上海音乐学院之邀,在该院钢琴系任教,担任钢琴主科教研室主任。现为钢琴专业教授,博士生导师,钢琴系主任。
回国十多年来,江晨的学生中已有二十余人次在国际、国内重大比赛中获奖。她经常在国内重要刊物上发表文章,赴各地举办大师班与讲座,多次担任各省市、全国及至国际钢琴比赛的评委。2002年获“上海之春”国际艺术节表演最高奖,2003年获“上海市优秀青年教师奖”,2005年入选“浦江人才计划”,2008年获“霍英东全国优秀青年教师奖”,2015年获“上海市教育系统三八红旗手”,2018年获“上海市三八红旗手”等殊荣,现为上海市第十五届人民代表,上海市青年联合会第十一届委员。

唐 瑾
唐瑾,旅德奥钢琴家,上海音乐学院附中钢琴科副教授,以最优成绩成为中国内地首位奥地利萨尔兹堡国立莫扎特大学钢琴表演硕士,并以最优成绩获德国汉诺威国立音乐戏剧媒体学院艺术家硕士学位。2019年她的首张个人唱片《杨立青钢琴作品演奏专辑》由上海音乐出版社和上海文艺音像电子出版社联合公开出版发行。
12岁她即作为“天才少女”在日本举办钢琴独奏会,后以独奏家的身份演出足迹到达过欧洲、日本及中国的重要音乐厅,如奥地利萨尔兹堡莫扎特基金会音乐大厅、德国瓦瑟堡市政音乐厅、日本萨拉曼卡音乐厅和爱知文化艺术中心,以及中国北京音乐厅、上海交响乐团音乐厅、上海大剧院、上海音乐厅、东方艺术中心、深圳保利剧院等。2015年她作为第一位中国籍钢琴家受邀在著名的莱比锡巴赫音乐节上举办《巴赫对话中国音乐》独奏会,其演奏被欧洲媒体誉为“充满高贵的文化韵味”。曾受邀在奥地利圣加伦音乐节、萨尔兹堡夏季音乐节、美国VCU全球音乐节、上海音乐学院国际钢琴大师班、上海音乐学院当代音乐周、东盟当代音乐周及深圳钢琴音乐节等重要音乐活动上演奏。近年来她在全国十多个城市举办了巡回独奏会,获得如《解放日报》《文汇报》《音乐周报》《钢琴艺术》《音乐爱好者》及东方网、凤凰网等主流媒体的报道及高度评价。上海电台经典947频道对她进行了多次专访,并转播了其多场独奏会。
作为萨尔兹堡莫扎特大学年度协奏曲大赛的优胜者,唐瑾曾与世界著名指挥家Dennis Russel Davis和莫扎特大学交响乐团合作演出协奏曲。她也曾荣幸作为该校优秀代表,在奥地利和德国联合举办的为纪念“莫扎特诞辰250周年”活动中,与萨尔兹堡-慕尼黑联合交响乐团和意大利指挥Simone Fontanelli演出莫扎特协奏曲。与她合作过的还包括德国Wernigerode室内交响乐团和指挥Christian Fitzner、日本大阪Forte交响乐团和指挥佐佐木宏、中国国家交响乐团和瑞士指挥Emmanuel Siffert、上海爱乐乐团和张亮、上海城市交响乐团和曹鹏、宁波交响乐团和德国指挥Elahiu von Erlenbach、上海音乐学院小交响乐团和叶聪等。
归国任教后,由于突出的教育及学术成果,唐瑾荣获了“上海市浦江学者”、“上海市委宣传部文艺人才基金会教师奖”、“上音贺绿汀基金奖三等奖”、“上海唐君远教育基金会优秀教师君远奖二等奖”、“上音附中校长奖”等诸多奖励和荣誉。其获浦江人才计划资助的《巴洛克宫廷舞蹈音乐》项目,是国内首次巴洛克宫廷舞蹈结合巴赫键盘乐组曲的研究,也是上海市重点学科— 上音钢琴系年度重点科研项目。她已在全国多个重大学术活动及高等院校举办了《巴赫舞蹈组曲中的历史演奏风格》学术讲座,并在国家音乐类核心期刊《音乐艺术》上发表了相关论文。目前她已有20余名学生在国内外各类钢琴比赛中获大奖。与此同时,她还常应邀担任国内外多个知名钢琴比赛评委,如意大利斯克里亚宾和Pozolli国际钢琴大赛、瑞典Nordic国际钢琴比赛、“德国之星”国际钢琴比赛等。
唐瑾5岁半即被上音前任钢琴系主任郑曙星教授带至上海习琴,后以优异成绩考入上音附小,并直升入附中、钢琴系本科,先后师从范民娟、沈枚、吴迎、邵丹教授等名家学习,19岁赴欧洲继续跟随俄罗斯世界钢琴大师Alexei Lubimov教授(俄罗斯钢琴学派伟大宗师涅高兹的关门弟子)和德国钢琴大师Markus Groh教授深造。求学期间,她曾在上海国际青少年钢琴大赛、日本“维也纳音乐”国际钢琴大赛及奥地利Getwings- Steinwey等比赛中获奖,并获奥地利政府科教文艺术奖学金、梅纽因基金会及莫扎特大学院长奖学金。

朱昊冰
朱昊冰,留美钢琴博士。上海师范大学音乐学院钢琴系副教授,美国密歇根州立大学音乐学院客座教授,英国曼彻斯特大学中国中心文化艺术导师,上海音乐学院高原高峰钢琴团队外聘专家,上海音乐家协会钢琴考级考官。12岁在上海音乐厅首次登台演出,曾获Bradshaw & Buono国际钢琴比赛第二名、Bösendorfer国际钢琴比赛杰出才能奖等奖项。作为多项荣誉比赛的获奖者,朱昊冰于2012年4月在美国纽约卡内基音乐厅成功举办音乐会。
被钢琴泰斗罗素·谢尔曼(Russell Sherman)称为是“一位极具天赋的钢琴演奏家”,朱昊冰的独奏和室内乐演出足迹遍布美国波士顿Rising Star、意大利Encore、北京国际室内乐音乐节、中国上海之春国际音乐节、上海星期广播音乐会、上交之星等系列音乐会。朱昊冰致力于在黑白键上演绎“中国味”,首演了多部重要中国钢琴作品,包括王建中《读红偶感》、丁善德《降B大调双钢琴组曲》。其演出受到中央电视台、文汇报、南京日报、新民晚报、音乐周报等主流媒体的关注和报道。
朱昊冰多次举办“高雅艺术进校园”专题讲座,并在“中国钢琴音乐经典百年回顾”学术研讨会、上海国际音乐高峰论坛、全国音乐表演理论主题发言。其学术论文在多个核心期刊发表,包括《音乐艺术》、《艺术百家》、《钢琴艺术》等。主持完成上海市学校艺术科研项目基金,并被授予美国密歇根州立大学多元文化杰出贡献奖、美国密歇根大兰辛地区独立艺术家基金。其个人专辑《彩云追月—朱昊冰演奏王建中钢琴作品集》由上海音乐出版社出版发行。
因指导学生在多项比赛中获奖,朱昊冰博士获德国欧米勒国际钢琴公开赛杰出导师奖、新加坡国际青少年比赛中国赛区预选赛最佳指导教师奖、香港国际钢琴邀请赛优秀指导教师奖、日本滨松国际青少年钢琴家比赛中国赛区选拔赛优秀指导教师奖。朱昊冰博士还受邀担任卡瓦伊钢琴比赛、香港国际钢琴邀请赛、“李斯特纪念奖”香港国际钢琴公开赛等多项赛事评委。
朱昊冰7岁习琴,师从叶瑯环老师。曾就读于上海音乐学院附中,师从罗霄和陈庆峰教授。 于2004年以专业第一名的成绩毕业于上海音乐学院附中,被保送免试直升上海音乐学院,师从著名作曲家、钢琴家、教育家王建中教授。此后,她获Mary T. DiFazio 奖学金赴美国新英格兰音乐学院,师从著名钢琴家、教育家Wha Kyung Byun和钢琴泰斗Russell Sherman, 期间担任钢琴系助教,并以优秀毕业生身份获得钢琴表演音乐硕士学位。之后, 朱昊冰作为美国密歇根州立大学最高荣誉Catherine Herrick Cobb奖学金获得者,荣获钢琴演奏音乐艺术博士学位。在校期间师从钢琴系主任Deborah Moriarty教授,担任其助教,并同时任教于密歇根州立大学音乐学院暑期学校及密歇根州立大学社区音乐学校。

王 鲁
“他的表演成熟、优雅,有大师风范“-——纽约时报
“无论是舒曼还是拉赫玛尼诺夫,音乐都是如此的自然,令人感动的演奏!”-——新泽西日报
“中国21世纪10大音乐希望之星”——人明日报
“黑白键上的中国旋律!”——文汇报
“和我说着一样的音乐语言,他的音乐有着深刻的真诚和感动。”——钢琴家傅聪
“你演奏的马祖卡让我觉得好像就在聆听肖邦自己演奏一样“——美国著名乐评人David Dubal
“做为拉赫玛尼诺夫的好朋友和录制过全部他作品的人,我觉得你演奏的这些音画练习曲让我的录音黯然失色,我听到了很多从未听见过的声音。”——美国传奇钢琴家Constance Keene
……
王鲁,中国音乐家协会钢琴学会“华夏琴英” 全球9大华人青年钢琴家,加拿大大多伦多中华文化中心音乐大使,多伦多国际钢琴比赛&多伦多青少年钢琴比赛创始人,上海白玉兰国际钢琴艺术节艺术总监-钢琴家王鲁是极少数集聚钢琴演奏,音乐教育,音乐机构管理,音乐普及推广和评论等全面才能的钢琴演奏家。赢得斯特拉文斯基国际钢琴大赛第一名,香港国际钢琴比赛第一名,美国 Woodmere 国际钢琴比赛第一名等数个国际钢琴比赛桂冠之后,16岁的王鲁在纽约林肯艺术中心举办了在美国的第一场音乐会,他与纽约交响乐团演出了肖邦的第一钢琴协奏曲,音乐会被纽约时报和钢琴大师阿格里奇的音乐会一同推荐为纽约当月最佳音乐会。之后,王鲁的演出涉足美国、加拿大、俄罗斯、德国、波兰、瑞士、英国、芬兰以及欧亚的众多国家的著名音乐圣殿如美国纽约林肯艺术中心,朱丽亚剧院, 卡内基音乐厅维尔演奏厅,施坦威音乐厅和梅尔金音乐厅,瑞士沃韦剧院演奏厅,伦敦皇家音乐学院演奏厅,波兰华沙交响乐团音乐厅,莫斯科柴可夫斯基音乐厅,韩国首尔艺术中心,加拿大广播局格伦古尔德音乐厅,柏林爱乐乐团演奏厅等等……演出以独奏,室内乐和艺术歌曲等多元化的形式呈现。
王鲁也受邀在世界各地的著名音乐节表演如上海之春国际音乐节,中央音乐学院钢琴节,北京国际室内乐音乐节,日本滨松国际钢琴音乐节,美国圣塔巴巴拉国际音乐节等。王鲁的演出实况经常在中国,美国和加拿大的主流媒体播出,如CCTV音乐频道,纽约WQXR古典音乐频道,上海SMG经典947频道和多伦多FM96.3古典音乐频道等。王鲁以独奏家的身份已经跟中国主要的管弦乐团合作过,包括中国国家交响乐团,香港爱乐乐团,中央芭蕾舞乐团,上海交响乐团,上海爱乐乐团,上海歌剧院交响乐团,厦门爱乐乐团,四川音乐学院交响乐团,深圳交响乐团,杭州爱乐乐团,昆明交响乐团,苏州交响乐团和广州交响乐团。王鲁合作过的指挥有余隆,张国勇,林大叶,杨洋,傅人长,黄屹等国内一线指挥。
王鲁的演出足迹遍及国内最著名的演出场所并频繁在上海东方艺术中心的品牌音乐会系列中举办独奏会和室内乐音乐会,同时撰写音乐会节目介绍短文。2018年,王鲁创办“琴键上的中国”品牌音乐会系列,立志在中国和世界各地传播中国钢琴音乐-他在中国历时最长影响最大的普及型系列音乐会“星期广播音乐会”上举办了“纪念作曲家王建中诞辰85周年专场”,音乐会取得热烈反响并被上海文汇报专篇报道;2018年底在中央音乐学院演奏了中国名曲“梁祝”双钢琴版本的北京首演,得到新华社的支持报道。2019-2021年演出季,“琴键上的中国”将走入中国各大小城市的社区和学校,并在美国和加拿大的多个城市普及发扬中国钢琴音乐文化 -
四岁开始学琴的王鲁很快显示了他的音乐天赋,这位音乐神童6岁就举办了个人首场独奏音乐会,技惊四座。同年,王鲁应中国国家文化交流中心之邀,与一群才俊赴日本巡演,参与了20余场音乐会的演出。8岁获全国少儿钢琴比赛第一名,并首次与著名指挥家陈燮阳和上海音乐学院管弦乐团合作,演奏莫扎特的F大调钢琴协奏曲,同年在新加坡发行首张个人大碟,录制肖邦,格里格和德彪西的作品。
王鲁坚信,古典音乐不应该是音乐家、富翁和权贵的专利,它更应该属于社会公众。音乐传播和回馈社会,始终是王鲁的首要追求。2009年,王鲁在多伦多举办了首次商业演出,并把全部收益捐献给了中国四川地震重建基金会。2003年,王鲁协同在儿童钢琴教育方面造诣深厚的母亲,在他的家乡南通建立了欣宇钢琴国际艺术中心,并在2015年开办分校。学校上百名学生每年在全国和省级的钢琴比赛中获奖,并有大批学生考入中国和美国的名校,其中很多都是依靠奖学金的清寒学子。王鲁是江苏省儿童基金会“音乐种子”项目爱心大使。
王鲁曾就读于上海音乐学院附小和附中,以全额奖学金毕业于美国纽约曼哈顿音乐学院,茱莉亚音乐学院和皮博迪音乐学院,获得艺术家博士学位。王鲁先后师从著名中国作曲家钢琴家王建中,著名钢琴家吴迎,俄罗斯学派奠基人涅高兹的嫡传弟子Nina Svetlanova , 法国学派大师Alfred Cortot 的传人Jerome Lowental, 著名美国钢琴教育家Yoheved Kaplinsky和Phillip Kawin , 德国学派大师肯普夫的得意门生Yong Hi Moon, 钢琴大师Leon Fleisher和肖邦比赛金奖得主邓泰山等钢琴名家, 他也跟随钢琴家 Seymour Lipkin 和小提琴家Sylvia Rosenberg 研究学习室内乐。王鲁如今居住上海与多伦多。2019年,王鲁和母亲的母子同心追逐钢琴梦的故事/自传被华师大出版社出版发行。
“点燃·承传”上音文脉——经典中国钢琴作品音乐会,江晨、唐瑾、朱昊冰、王鲁 四位钢琴家联手演绎,深入挖掘上音文脉,追寻中华之魂,演奏中国当代享有盛名的音乐家/作曲家的作品,包括 贺绿汀、丁善德、桑桐、王建中、江明惇、杨立青、周湘林、沈葉,高度呈现经典中国钢琴作品创作背后的民族文化自信力,知名作曲家邹野、孙畅也参与了这场音乐会的创作!让我们不忘初心,牢记使命,在钢琴音乐中奏响中国梦!
为更好地引领大家走进这一场音乐会,本文将为大家逐一介绍这场音乐会作品背后的作曲家(人物介绍)!
作曲家简介

贺绿汀
贺绿汀(1903—1999) ,男,原名贺楷、贺安卿,是我国当代老一辈德高望重 、享有盛名的作曲家 、理论家 、教育家。,湖南邵东仙槎桥人。1931年考入上海国立音乐专科学校。先后任武昌艺术专科学校教员,明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。中华人民共和国成立以后,曾任上海音乐学院院长,全国文联第四届副主席,中国音乐家协会第二、三届副主席,第五、第六届全国政协常委。
贺绿汀一生创作了260余个音乐作品,包括三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲,并著有《贺绿汀音乐论文选集》。
1934年在俄国作曲家齐尔品举办的征求中国风味钢琴曲比赛中,贺绿汀以《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获得一等奖和名誉二等奖。一曲成名,学校将他改为公费。商务印书馆出版了他的译著。百代唱片公司为他的得奖作品灌制唱片发行海内外。他为影片《马路天使》谱写的《四季歌》、《天涯歌女》两支歌,成为他的电影歌曲创作和30年代进步电影的经典代表作品;他为抗日战争创作了不朽的《游击队歌》等抗日战歌,充满战斗热情,鼓舞了全国人民的抗日斗志。
贺绿汀毕生为人民的音乐文化事业的健康发展,呕心沥血 , 披荆 斩棘 , 历经坎坷 , 百折不回 , 鞠躬尽瘁 、竭尽全力 , 做出 了迄今无人可与伦比的历史贡献 。

丁善德
丁善德(1911年~1995年),浙江绍兴人,生于江苏昆山。是我国当代老一辈德高望重、享有盛名的作曲家、钢琴家、音乐教育家。
1928年考入上海国立音乐院,先学琵琶,一年后转习钢琴。1934年首演贺绿汀的获奖作品《牧童短笛》及《摇篮曲》,并灌制唱片,为中国首位灌制唱片的钢琴家。1935年毕业,1937年回母校任教。1941年该校改为私立上海音乐专科学校,他任校长。1945年先后创作《春之旅》钢琴组曲和《E大调钢琴奏鸣曲》。1947年10月,赴法国巴黎音乐学院学习,从师于N·布朗热和A·奥涅格等。留法期间的主要作品有:钢琴曲《序曲三首》和《中国民歌主题变奏曲》等。
1949年9月归国,执教于上海音乐学院,任理论作曲系教授兼系主任。陆续编写出《单对位法》、《复对位法》和《赋格写作技术》等教材。1956年,任上海音乐学院副院长,并先后担任中国音乐家协会上海分会副主席、上海音乐出版社社长兼总编辑和中国音乐家协会副主席等职务。
他的主要作品有大型器乐曲《长征交响曲》、《新中国交响组合》,大合唱《黄浦江颂》等。其中《长征交响曲》是我国第一部以中国工农红军的长征这一伟大历史事件为题材的大型管弦乐作品。

桑 桐
桑桐(1923年~2011年),原名朱镜清,音乐教育家、作曲家、音乐理论家。1923生于上海, 1941年考入上海音乐学院前身-上海国立音乐专科学校理论作曲组,师从德籍音乐家弗兰克尔(W. Fraenkel)写许洛士(J. Schloss)教授学习和声、对位及作曲等。在校学习期间,对中国音乐语言与现代作曲技法相结合作了戚功的探索,如1943年运用印象派手法,根据南唐季想之词创作的抒情歌曲《林花谢了存红》。又如, 1947年创作的小提琴与钢琴曲《夜景》,是中国第一首自由无调性音乐作品。同年创作的钢琴独奏曲《在那遥远的地方为,将有调性的民歌与无调性的和声相结合,是一首独树一帆的、具有东方风味的音乐力作。
1949年秋开始在上海音乐学院执数。1980年任教授,1991年任博士研究生导师,曾任上海音乐学院作曲系和声教研组长、作曲指挥系副系主任、上海音乐学院副院长、代理院长、院长,以及国务院学位委员会第一、三届学科评议组成员、国家教委艺术教育委员会委员、中国音乐家协会常务理事(第四届)、上海音乐家协会主席等职。主要作品有:钢琴曲《内蒙古民歌主题小曲七首》、《春风竹笛》、《序曲三首》、《随想曲》、《民歌主题钢琴小曲九首》。声乐独唱曲《天下黄河十八湾》、《浪南沙--北戴河》;民歌改编曲《喝达梅林》,大提琴独参曲《幻想曲》、《日本组曲》等。出版专著有《和声学专题六讲》,《和声的理论与应用》、《和声学教程》、《桑榈和古论文集》、《半音化的历史演进》。
因其在发展音乐教育事业方面的杰出贡献,上海音乐学院在纪念建校60周年时为桑制教授续发金钟奖,美国传记学会1989年为其颁发杰出领神奖状, 2003年获中国音乐家协会颁发的第三届“金钟奖"的"终身荣誉勋章",,2004年获上海音乐学院“贺绿汀基金奖”特别奖等。

王建中
王建中(1933-2016)著名作曲家、钢琴家、音乐教育家。祖籍江苏江阴,生于上海。历任上海音乐学院作曲系副教授、教授、副系主任、副院长。10岁开始学习钢琴。1950年考入上海音乐学院,先后就读于作曲系(师从桑桐教授、陈铭志教授、简普森教授)、钢琴系(师从戴谱生教授、李翆贞教授、张隽伟教授以及阿尔扎玛诺娃教授)。1959年毕业留校担任附中的钢琴教学工作。70年代任中央乐团创作员。80年代返母校上海音乐学院执教,历任该院作曲系副教授、教授、副系主任、副院长(主管教学与科研工作),为上海音乐学院的学科建设和行政管理工作亦做出了卓越的贡献。
在创作领域,王建中的钢琴作品尤为出众,在国际舞台上影响深远,被称为中国钢琴创作的集中代表人物。他成功地将中国的传统民间音乐与西方作曲技法融为一体,凸显民族化、个性化的创作特征,深受海内外听众的喜爱。不仅在音乐界、钢琴教育界,而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详,其中,《百鸟朝凤》入选“20世纪华人音乐经典”。他的众多作品已成为我国钢琴专业教学以及社会普及音乐教育中最受欢迎的曲目,同时也是国内重大钢琴比赛的规定曲目之一,如《情景》(1998)为中国首届国际钢琴比赛指定曲目、《随想曲》(2012)为第六届中国上海国际青年钢琴比赛委约作品。上海音乐出版社于1995年出版了《王建中钢琴作品集》,又于2013年出版了《中国著名作曲家钢琴作品系列——王建中钢琴作品选》,收集了王建中先生多年来创作的部分作品,如:《山丹丹开花红艳艳》、《绣金匾》、《翻身道情》,《百鸟朝凤》、《梅花三弄》《渔舟唱晚》等创编作品。他原创的钢琴作品有《托卡塔》、《诙谐曲》、《变奏曲》、《小奏鸣曲》、《组曲》、《情景》、《随想曲》等。
王建中曾获国家级艺术大奖——中国音乐金钟奖“创作作品金奖”。

江明惇
江明惇,上海音乐学院教授,博士研究生导师,原上海音乐学院院长。《中国民间歌曲集成·上海卷》主编,发表文论有“关于民歌特征的美学思考”、“试论江南民歌的地方色彩”、“语调表情手法在民歌旋律中的运用”等,出版专著有《汉族民歌概论》、《民间歌曲》(油印本)、《中国民族音乐》、《中国民间音乐概论》等。
江明惇六岁开始学习钢琴,先后师从达克莱苔夫人(法籍)、辛格尔(俄籍)、勃朗斯坦(俄籍);八岁开始学作曲,曾得沈知白先生(上海音乐学院音乐理论教授)、阿隆·阿甫夏洛莫夫(美籍)指导。1950年入行知艺术学校音乐组学习,1952年进入上海音乐学院少年班,主修钢琴和作曲;1956年直升上海音乐学院本科作曲系;1958年留校,在民族音乐研究室从事中国传统音乐的收集、整理、研究工作。
江明惇学术成果:
教研状况:自1960年起,在上海音乐学院开设多门专业课程,并指导音乐理论专业学生的论文写作和专题研究;1978年在上海音乐学院着手“民族音乐理论作曲系”的重建工作;1979年在该院建立“民族音乐抢救小组”,担任组长,组织了对濒临失传的中国各地、各民族的民歌、说唱音乐等的录音、录像工作;1982年开始从事对中国佛教、道教音乐的收集和研究。
教授课程:博士研究生论文指导。
研究领域:中国民族民间音乐、音乐教育管理
获奖情况:国家教育委员会首届全国高等院校优秀教材奖。
主要著述:《汉族民歌概论》,上海文艺出版社出版1982年出版;
主要论文:《试论江南民歌的地方色彩》、《关于民歌特征的美学思考》等;
主要编著:《中国民族音乐欣赏》(中央教育电视台卫星电视教学用的全国高等师范音乐教材),1989年编写。
主编《中国民间歌曲集成·上海卷》以及《中国佛教念诵集》、《水陆法会》、《中国道教斋醮仪规》等多集录音录像专集。

杨立青
杨立青(1942-2013),中国当代著名作曲家、钢琴家、音乐理论家、音乐教育家,曾任上海音乐学院院长。先后毕业于沈阳音乐学院作曲系(本科,1970年)、上海音乐学院作曲指挥系(硕士研究生,1980年)及联邦德国汉诺威高等音乐学院(钢琴硕士、作曲博士研究生,1983年)。1990年任奥地利萨尔茨堡莫扎特国立大学客座教授,1995年任美国康奈尔大学驻校访问教授。曾任中国音乐家协会理事暨教育委员会主任、上海音乐家协会副主席、上海现代音乐学会会长、上海欧美同学会常务理事暨文化艺术分会会长、中国艺术教育促进会副会长、香港演艺学院荣誉院士、东亚作曲家联会副主席、新加坡国立音乐学院顾问及新加坡华乐团艺术咨询团成员等职。
杨立青长期从事音乐创作及现代作曲技法、管弦乐配器技法的研究。音乐创作涵盖管弦乐、室内乐、声乐套曲、电影音乐等多种体裁,主要作品有声乐套曲《唐诗四首》《洛尔迦诗三首》、交响叙事曲《乌江恨》、管弦乐《忆》《节日序曲》、交响舞剧《无字碑》(与陆培合作)、二胡与乐队《悲歌》、中胡与乐队《荒漠暮色》、电影《红樱桃》音乐、室内乐《思》等。
杨立青的作品曾多次在作曲比赛中获奖,2004年还入选“20世纪华人音乐经典”。因其卓越的学术成就使他获得1992年国家人事部授予的“有突出贡献的中青年专家”称号、1993年国务院特殊津贴和2002年文化部“区永熙优秀教育奖”。

周湘林
周湘林,作曲家,教授,博士生导师。现任上海音乐学院学术委员会副主任、作曲系主任、创作委员会秘书长,兼任上海音协创委会副主任。
代表作品:
钢琴独奏《班想曲》 (被收入<中国当代钢琴名曲集>)、四把大提琴与钢琴《溯》 (被收入世界华人音乐家经典作品手稿丛刊)、民族室内乐《跳弦 》 《索玛》、民族管弦乐《花腰三道红》 《龟兹盛歌》 、为打溜子与交响乐队而作的《打家业》、中阮与交响乐队《跳乐》、二胡与交响乐队《天马》、古筝与交响乐队《扎年》、交响序曲《丝路追梦-序曲》 《炎黄颂-源》、合唱与交响乐队《太阳礼赞》 《鼎定天下》等。
荣获奖项:
“第十八届全国音乐作品(民乐)评奖”管弦乐作品二等奖
“第十三届全国音乐作品(交响乐)评奖"大型作品三等奖
等……
周湘林作品多次被评为国家和上海市重大文艺创作项目,在各音乐节广泛上演,由国内外著名出版社出版,并被中央电视台、中央人民广播电台、上海电视台,上海人民广播电台、美国芝加哥广播网等媒体推介。

沈 葉
作曲家沈葉,被认为是“中国当代音乐最具吸引力的代表之一,将中国文化融入他自己的音乐语言”(Accentus Music)。他是Breitkopf & Härtel音乐出版社的首位华人签约作曲家。该社出版、代理他的全部作品并向国际宣传推广。沈葉是德国汉莎州议会“巴赫奖金”(Bach-Preis-Stipendium, 2011)、中国文化部全国音乐作品(交响乐)评奖第一名及文华奖一等奖(2007)、中国音乐金钟奖首届理论评论奖(2011)等数十个海内外奖项和荣誉的获得者。
沈葉由各国音乐节邀约的作品,以及他与众多一流乐团和同行的合作,受到了音乐家、听众和媒体的关注。他和他的作品被评价为:“非常精美、富于交互并充满迷人细节”;(IRCAM 2014)“他创作有巨大的内在独创性的、富于色彩和深刻表现力的、最有个性的音乐”;(Elmar Lampson, HfMT 2010)“令人沉醉入迷的协奏曲,沈葉用非常个人化的音乐语言,创作世界性的、这个时代的音乐”。(Remy Franck, Pizzicato 2019)
沈葉博士现任上海音乐学院作曲系副教授,教授作曲和管弦乐配器法(SHCM, 2003-)。

邹 野
邹野,中国爱乐乐团驻团作曲家。1982年2月毕业于湖北艺术学院,1983年创作交响诗《山泉》获湖北省文化局作曲一等奖。早期曾创作公演了歌剧《郑和》、《芙蓉恨》、《一枝花》等,从事音乐剧、交响乐作品、戏剧、电影、电视音乐、各种晚会和国外预约音乐创作作品达百部。十六部交响曲戏剧配乐,这些作品常见于剧场、银采荧屏及唱片、磁带等媒体,受到广大听众的喜爱和专家好评。其中的一些优秀作品在国内外产生较大影响,电影《过年》在东京电影节上,音乐创作获优秀奖提名,电视剧《西部警察》、《西楚霸王》、《无愧追踪》等均在业内及观众中受到高度赞扬。1993年参加纪念毛泽东同志诞辰—百周年人民大会堂纪念演出,作为主要作曲者受到好评。
近十年来,邹野主要从事戏剧和影视音乐作品创作,包括近四百部、集电视剧,三十余部电影音乐。

孙 畅
孙畅,上海音乐学院指挥系教师。
2011年上海音乐学院硕士毕业留校任教,担任指挥专业艺术指导,并讲授总谱读法、指挥艺术概论、心理学等课程。他常年为全国各地交响乐团、合唱团和室内乐团创作、改编大量音乐会曲目。曾为基督教大合唱《受膏者》、知青交响叙事合唱组歌《岁月甘泉》、儒学交响合唱《东南阙里》等大型合唱作品配器,深得业内好评。2014年受邀为法国凡尔赛宫举行的重大外交活动“庆祝中法建交50周年大会音乐会”编配作品《今夜无眠》、《弄狮》和《茉莉花》,收获中法两国领导人的热烈掌声。
END
